Print and Muliple

2 임창민 I Lim ,Chang Min     Lim, Chang Min_into a time frame camping car, 108X72cm pigment print LED monitor 2015               Lim, Chang Min_into a time frame 9 55X90cm, Pigment print, Led monitor, 2014               Lim, Chang Min_into a time frame_Shanghai red wall, 108X72, Pigment print, LED monitor         Vibrant, temporal time-space_Lim Chang Min     Yi, Won-Kon Professor, Dankuk University / Media Art Theory     Lim combines strange videos and still screens to integrate his own style of reality. While there are concerns about virtual reality and fake reality around the world, it would be appropriate to describe his work as “vibrant, temporal time-space.”   Lim combines photography and video work to portray a still interior space. The space within the photographs depict places bearing the footsteps and gazes of countless people, from art museum lobbies, hotel suites, cafeterias, hallways of old universities. Using windows here, he draws in the beautiful scenery of nature. The scenery is portrayed through video, but resembles paintings hanging on walls or expressions frozen in time. Tha scenery reminds us of humanities oldest video-cultural traditions. The understanding of the renaissance Italian painter L.B. Alberti, who once said that “painting is a window open to nature,” is thus, but the appropriative landscape used so fondly in Chinese gardens, the windows of mediterranean buildings, and the paintings of Shangri-la in scholar’s rooms all fall within the same context. Whether the location is a library, lobby, hotel, or vacation spot, the intrinsic characteristics of that context will likely not change. The interior=room is like a castle to protect oneself. In that vein it is a physical, psychological device created to support human survival. Therefore, the place where the artist’s camera stands is one’s room and mind. The entire interior is a metaphor for the body that one inhabits and exists within, and the window is a metaphor for the eye.   Marshall MacLuhan once said that “media is the result of extending the human externally.” The room is the exterior projection of the body. It is the shell within which the human being returns to rest or sleep or seclude oneself after one ends contact with the outer world. Just as our conscious mind meets the exterior from within through the eye or other sensory organs, in this work, the heart accepts the scenery through the window.        Lim, Chang Min_into a timeframe series H8,165X110cm, pigment print, LED monitor, 2014         The comfortable interior, given objectivity through the scenery beyond reality through the rainy window, the appropriative landscape that combines scenery by drawing in exterior scenery, and of the works, the house of (likely) a noble family with tablets reading Seounmanjeong (a house full of auspicious energy), Susicheojung (maintaining moderation), and Gyeonjiajo (observe proper fidelity) perhaps speak of the identity of the space. To be certain, there have been numerous comparisons of such frames of cognizance. However, Plato’s cave allegory, where a prisoner is chained and thus only ever able to view the shadows cast on the cave walls by a torch behind him, should be reinterpreted. Plato lamented that the prisoner would claim the shadows as more real than reality, but do we not always read the world through the images that flow in the dark room that we inhabit? We observe and feel the world through our eyes and a variety of media. We label the image of the world as seen through the naked eye as the “original,” and believe that the world as seen through media to be a facsimile. However, there are times when the opposite is true. The mediated reality as seen through media, is the result of reality being filtered through the intrinsic qualities of media or the person that utilizes such media.   The foundation of photography, camera obscura, merits comparison to our physical eyes within the framework of a dark room. Like the lens of the eye, the (dark) room, light passes through the lens of a similar dark room, the camera. Once more through the window in that dark room, the light that passes through enables us to view the world, or reality. In other words, the window links the three shells, from the eye, body, to the room. The connection of these three organs enables the heart and scenery to meet, as this artwork helps us realize. In these works, the scenery outside the window is, in a sense, sanctuary. It may not be a Western Paradise or the Garden of Eden, but at the same time it is not the well-cared for garden of one’s house. It is the scenery in the artist’s heart: compelling scenery, snowy landscapes, and forests. The artist continuously searches the same place to discover the appropriate moment to capture.   However, the scenery outside the window acquires a sense of vibrance because the borders between time and space, the psychological boundaries between the exterior and interior become blurred and a change in cognizance happens. As with Kant’s aforementioned opinion, time becomes internal and space becomes external. However, in Lim’s work the scenery of the outside is in the present tense. The interior is frozen, a still space. The two are joined elaborately, and the video assumes that the self is almost still. Therefore the changes happening the outside scenery cause minuscule vibrations in the still space of the interior. Because of such destruction of barriers, the scenery changes into an integration of not just memory or reality, but an image of both.   Lim’s work begins fundamentally with photography. Time is mostly expressed externally, through a monitor=window inserted in indoor scenery. The window frame becomes the border between the frozen indoor scenery and on the opposite lies the living external space. The contrast provides a subtle game of cognizance for the brain. Compare this to the observation of Immanuel Kant, who said that “that time is not observed externally is similar to how space is not observed internally,” and the experience may become more interesting.     임창민의 미동하는 시적 시공간     이원곤 단국대학교 교수/미디어예술론     임창민은 이질적인 동영상과 정지화상의 이미지를 합성하여 자신만의 방법으로 새로운 리얼리티를 통합해 내었다. 세상에는 가상현실이나 위조된 리얼리티에 대한 걱정도 많지만, 그의 작품에 대해 “미동(微動)하는 시(詩)적 시공간”이라는 말은 매우 적절한 표현인 듯하다.   임창민은 정지화상(=사진)과 동영상을 결합하여 정적인 실내공간을 연출하는 작가로 알려져 있다. 사진 속 공간은 로비, 호텔 스위트룸, 기차, 오래된 대학의 복도 등 수많은 사람들의 발걸음과 시선이 머물렀던 장소들이고, 여기에 창문을 통해 주로 자연의 아름다운 풍경을 이끌어들인다. 그 풍경은 모니터를 정교하게 삽입시켜 보여주는 동영상이지만 마치 벽에 걸린 그림이거나 시간이 정지된 듯한 표정을 하고 있다. 이 장면은 인류의 역사에서 가장 오래된 시각문화적 전통을 떠올리게 한다. ‘회화는 자연을 향해 열려진 창문’이라 했던 이탈리아 르네상스기의 화가 L. B. 알베르티 식의 이해도 그러하지만, 중국식 정원에서 즐겨 구사하였던 차경(借景, appropriative landscape), 지중해 양식의 건축물의 창문, 문인(文人)의 방에 걸린 도원경(桃源境)의 그림 같은 문맥이다. 그리고 그 장소가 도서관이든 로비이든 호텔이든 여행지이든 그 문맥의 본질적인 속성은 별로 다르지 않을 성 싶다. 실내=방은 자아(自我)의 성(城)과 같은 곳이다. 그곳은 인간의 생존을 온전히 지탱할 수 있도록 만든 물리적, 심리적 장치이다. 그러니까 이 작가의 카메라가 서 있는 곳은 바로 자신의 방이자 마음이기도 한 것이다. 모든 실내는 바로 자신이 담겨있고 존재하는 (자신의) 신체의 은유이고, 창문은 눈의 은유이다. ‘미디어는 인간을 외적으로 확장한 결과’라는 마샬 맥루한의 관점에서 보더라도, 방은 신체의 외적 투영이고, 인간이 외부와의 접촉을 끝내고 돌아와 쉬거나 잠자거나 은거하는 자신의 껍질이다. 마치 우리의 의식이 신체내부에서 눈 혹은 다른 감각기관을 통해 외부와 만나듯, 이 작품에서는 이 마음의 주인이 창문을 통해 풍경을 받아들인다. 비오는 창밖을 현실저편의 풍경으로 객관화할 수 있는 안온한 실내, 외부의 풍경을 안으로 끌여들여 경관을 조합하는 차경(差境), 그리고 이 작품들 중에 “서운만정(瑞雲滿庭 : 집안에 상서로운 기운이 가득함), 수시처중(隨時處中 : 중용을 지킴)하고 견지아조(堅持雅操 : 바른 지조를 견지하라)”는 좌우명을 쓴 편액이 걸려있는, (아마도) 사대부가의 실내라고 짐작되는 그 곳이 그 장소의 정체성을 가장 대표적으로 말해주는 것 같다. 사실, 이와 같은 인식의 틀에 대해서는 예전부터 많은 비유가 있었다. 하지만 태어나면서부터 꽁꽁 묶인 채, 지하동굴에서 벽만 보고 사는 죄수가 자신의 등 뒤 위쪽에서 타오르는 횃불에 비추인 그림자만 보고, 그 그림자를 사물의 실재로 착각하며 산다는 동굴의 우화(플라톤)는 이제는 다시 해석되어야 할 것 같다. 플라톤은 그 동굴의 죄수가 ‘사물의 그림자를 실재보다 더 실재적인 것으로 고집’한다고 한탄하였지만 우리는 늘 그 어두운 방을 통해서 그 방으로 들어온 이미지로부터 세상을 읽어나가지 않는가? 우리는 우리 자신의 눈으로, 그리고 각종 미디어를 통해 세상을 보고 느낀다. 흔히 육안으로 보는 세계상을 ‘원본’이라고 치고, 미디어를 통해 보는 세상을 가짜현실이라고 보는 경향이 있지만, 어떤 때는 그 반대가 진실일 때도 있다. 미디어를 통해서 보는 ‘매개된 현실‘은 원래의 ’리얼리티‘가 미디어 특유의 속성에 의해, 또는 그것을 다루는 사람의 태도에 의해 매개된 결과일 것이기 때문이다. 사진술의 근간이라고 할 수 있는 카메라 옵스큐라(camera obscura)가 우리 신체의 안구(眼球)와 같은 ‘어두운 방’이라는 사실도 참으로 반추해 볼만하지만, 그 어두운 방(=안구)인 눈의 수정체를 통해, 역시 어두운 방인 카메라의 렌즈를 경과하고, 그 끝이 다시 (어두운) 방에서 창을 통해 바깥에서 오는 빛으로 세상을 본다는 시각의 리얼리티, 또 다른 식으로 보자면 ‘눈’에서 ‘신체’를 거쳐 ‘방’으로 이어지는 3중의 껍질을 연결하는 창(窓), 이 모든 장치의 연쇄에 의해 풍경과 마음이 만난다는 사실을 이 작품은 일깨워 주고 있다. 그리고 이 작품들에서 창밖의 풍경은 한마디로 성소(聖所)라고 할 수 있다. 서방정토(西方淨土)나 에덴동산은 아니지만, 그렇다고 늘 가꾸는 내집의 정원도 아니고, 특별히 좋은 경관이나 바다, 설경(雪景), 삼림(森林)와 같이 작가자신의 마음속에 있는 경관이며, 그것을 담을 가장 적절한 시간과 조우하기 위해 작가는 같은 장소를 몇 번이고 반복해서 찾기도 한다. 그러나 이 ‘창밖의 풍경’이 이 작품에서 오묘한 동력을 얻게 되는 것은 시간과 공간, 안과 밖의 심리적 경계가 애매해 지면서 인식의 역전이 일어나기 때문이다. 앞에서도 칸트를 인용하였지만 ‘시간이 내적으로, 공간은 외적으로 지각’된다. 그런데 임창민의 작품에선 밖에 있는 풍경이 동영상 즉 현재진행형인 시간으로, 안에 있는 실내가 정지화상 즉 고정된 공간으로 처리되어 있고, 둘 사이는 매우 정교하게 봉합되어 있으며, 동영상은 시간이 정지된 것처럼 가장(假裝)하거나 최소한의 움직임만 보여주고 있다. 그래서 창밖 풍경에서 실시간으로 일어나는 변화는 실내풍경의 고정공간에 동결된 시간에 미세한 파동을 일으키는 것이다. 이와 같은 경계무너뜨리기에 의해 이 풍경은 현실의 것도 기억도 아닌, 아니 둘 모두의 통합상(統合像)으로 변형된다.   기본적으로 사진을 출발점으로 하는 임창민의 작업에서, 시간은 실내풍경에 삽입된 모니터=창문에서, 즉 주로 외적(外的)으로 연출된다. 여기서 창문의 프레임은 실내의 시간이 동결(凍結)된 실내공간과 반대로 시간이 살아있는 실외공간의 경계선이 되고, 이 대비는 관객의 뇌(腦)에 미묘한 인식의 놀이를 제공한다. ‘시간이 외적으로 지각되지 않는 것은 공간이 내적으로 지각되지 않는 것과 같다’고 했던 I. 칸트의 통찰과 대비시켜보면 조금 더 재미있게 보일 것이다.       Education The City University of New York, Media Art Production, MFA New York University, Art in Media, MA Keimyung University, Applied Fine Arts, BFA   Solo Exhibitions (Daegu, Seoul, New York) 2016 Into a time frame, Space B 2015 Lim Chang Min Solo Exhibition, Shanghai Contemporary museum of Art 2014 Lim, Chang Min Solo Exhibition, Gallery Bundo Time Frame, Daegu Hyangchon Cultural Center 2013 into another frame, DGDC Gallery 2012 Another Scene, 508 Gallery 2011 Invited Solo Exhibition, Bongsan Cultural Center 2010 New Media Art Exhibition, Hankeesuk Gallery 2009 Lim, Chang Min Media Art Exhibition, BeArt Center 2008 Into Another Space, Gallery In the Box 2007 Lim, Chang Min Media Art Exhibition, BeArt Center 2004 Lim, Chang Min Media Art Exhibition, SPACE129 2003 Out Of Control, Gallery Lux, Korea 2000 Unsinkable desire, 80 Washington East gallery Selected Group Exhibition 2016 Dubai Photo Exhibiton, Dubai Design District, Dubai TO be continued, Shanghai Contemporary museum of Art, Shanghai Art Busan, Busan G_Seoul, DDP, Seoul 2015 Daegu Art Fair, Daegu Kangjung Contemporary Art Festibal, D arc Contemporary Art into a museum, Kyunggido museum. Mind Space, Clayarch museum, Kimhae 2014 Light of the Future Gwangju Media Festival Hypoxis Aurea, KUK Gallery Summer specials exhibition, Shinsegae Gallery(Busasn,Kwangju) 2013 GIFT FROM RESENT, Seoul Square Media Canvas, Seoul Better than Universe, Daegu Media Art ZKM 2013, Daegu Art Factory Lim Chang Min and Bae Jong Heon,Bongsan Cultural Center 12 Artists, Beomeo Art Street Digital Artexmoda, Kyungbuk Kyungbuk National University Art Museum Daegu Contemporary Art 2013, Daegu Cultural Center 2012 Experimental Project, Daegu Art Factory, Daegu Communication in the city, Daegu National Museum, Daegu 10th Anniversary Exhibition, Hankeesuk Gallery Contemporary Art Exhibition, Gachang Studio Gallery Smart Media Art Exhibition, Kookmin Art Gallery Dartist, Daegu Museum, Daegu 2011 Digital Artexmoda, Kyungbuk National University Art Museum Para-Technologies, Pohang Museum of Steel Art Cityscape of Daegu, Daegu National Museum Pink Art Fair Seoul 2011, Intercontinental Seoul Coex 2011 IAAF World Championship in Daegu_Anniversary Exhibition Now in Daegu Edition No Exhibition, Gallery M Hotel Art Fair, Novotel Amvassador Trans-, Trans-, Transition : A detour to Paju City, Makeshop Art Space Another Landscape, Bongsan Cultural Center 2010 *.doc ,Seoul National University of Science & Technology Digital Artexmoda, Kyoungpook National University Art Museum 2009 "Garden of Desire" 2009 Young Art Project, KT&G Arts look at a person, Bongsan Cultural Center Deconstruction vs Construction, Kimyoungsub Gallery 2008 Colorful Convergence, Kyungbuk National University Art Museum 2007 Le Monde New Media Art Exhibition, BeArt Center Exhibition of New Media Art Festival, Uijungbu Art Center Daegu International New Media Art Festival Open Studio Festival, Daegu Bongsan Art Center From Nothingness, Daegu Culture and Art Center 2006 Gallery Mong Openning Show, Gallery Mong Korea Young Artist Bienale, Daegu Culture and Art Center New Frontier Exhibition, Wolgok Park Daegu International New Media Art Festival Light into Life, Seongnam Art Center Anniversary Festival Museum Festival, Seoul Museum of Art Navigate, Daegu Culture and Art Center Daegu Contemporary Art Exhibition, Daegu Art Center Seoul remains, Sun Art Center 2005 Digital Sense and Sensation, Philo Gallery Temptation in December, Hankeesuk Gallery Visible or Invisible, Seoul Museum of Art The Decisive Moment, Hoam Art Hall A Parallel History-2005, Cyan Museum FROM DAEGU-30YEARS MESSAGE, Daegu Culture and Art Center Awards BEST AWARD Korea Society of Basic Design and Art, Seoul SELECTED Arts Council Korea Fund, Seoul AWARD World Studio Foundation, New York AWARD Jack Goodman Technology Award, New York IIE Scholarship AWARD Luminous Award, New York     LIM CHANG MIN ............................................................................................................................................................................................................................................................................................... The City University of New York 영상예술대학원 졸업 New York University 대학원 졸업 계명대학교 미술대학 졸업 계명대학교 미술대학 교수   주요 개인전 2016 개관초대전 Into a time frame, Space B 2015 시간적형태, Shanghai Contemporary museum of Art 임창민/류재하전, 달서문화재단 2014 임창민전, 갤러리분도 Time Frame, 대구문학관 개관기념 초대전 2013 into another frame, DGDC 전시장 1F 2012 Another Scene, 508 갤러리 2011 기억공작소_임창민전, 봉산문화회관 2010 뉴미디어아트전, 한기숙갤러리 2009 임창민초대전, 베아트센터 2008 Into Another Space, 갤러리 인더박스 2007 임창민초대전, 베아트센터 2004 임창민_미디어아트전, SPACE129 2003 갤러리룩스 기획 초대개인전_Out Of Control, 갤러리 룩스   주요 그룹전 2016 Art Pusan 2016, 벡스코, 부산 G_Seoul, 동대문디자인플라자(DDP), 서울 Dubai Photo Exhibition, Dubai Design District, 두바이 TO be continued, Shanghai Contemporary museum of Art, 상하이 2015 Daegu Art Fair, 엑스코, 대구 강정현대미술제, 디아크, 대구 현대미술박물관에 스며들다, 경기도박물관, 경기도 2014 감성미디어전 Mind Space, 클레이아크미술관, 김해 광주국제미디어페스티발, 미래의 빛 Light of the Future, 광주문화재단 Hypoxis Aurea전, KUK갤러리 개관 기념전, 대구 이야기하는 사물, 이야기하는 공간전, 부산신세계 갤러리, 부산 2013 GIFT FROM RESENT, 서울스퀘어 미디어캔버스, 서울 Better than Universe, 대구예술발전소, 대구 배종헌 임창민 2인전, 봉산문화예술회관, 대구 12인의 시대미전,범어아트스트리트, 대구 제3의공간_일상의 오브제,경북대학교미술관, 대구 예술, 창조공간에 들다,대구문화예술회관, 대구 2012 실험적프로젝트, 대구예술발전소, 대구 삶+소통 2012 영상예술의 도시 - 대구, 대구국립박물관, 대구 한기숙갤러리 개관 10주년 특별전, 한기숙갤러리, 대구 현대미디어아트전, 대안공간 스페이스가창, 대구 Smart Media Art전, 국민아트갤러리, 서울 Dartist전, 대구미술관, 대구 2011 Digital Artexmoda, 경북대학교미술관, 대구 파라테크놀로지, 포항시립미술관, 포항 Cityscape of Daegu, 대구국립박물관, 대구 PINK ART FAIR SEOUL 2011, INTERCONTINENTAL SEOUL COEX, 서울 Now in Daegu 2011, 대구 Edition No展, 갤러리M 호텔아트페어, Novotel Amvassador, 대구 Trans-, Trans-, Transition : A detour to Paju City, 메이크샵아트스페이스, 파주 Another Landscape, 봉산문화예술회관, 대구 2010  창조공동체를위하여展, 서울산업대학교 100주년 기념관갤러리, 서울 Digital Artexmoda, 경북대학교미술관, 대구 2009  청년미술프로젝트, KT&G 특별전시장, 대구 미술 사람을 보다展, 봉산문화회관, 대구 Deconstruction vs Construction, 김영섭화랑, 서울 2008 Colorful Convergence, 경북대학교 미술관, 대구 2007 Le Monde New Media Art Exhibition, 베아트센터, 경기도 현대조각과 뉴미디어展, 의정부 예술의전당, 의정부 대구국제뉴미디어아트페스티발, 대구문화예술회관, 대구 오픈 스튜디오 페스티발, 대구 봉산문화회관, 대구 무_로부터 From Nothingness, 대구문화예술회관, 대구 2006 대한민국청년 비엔날레, 대구문화예술회관, 대구 뉴프론티어전 시민예술_영상,행위, 월곡공원, 대구 대구국제뉴미디어아트페스티발, 대구문화예술회관, 대구 SPECTRUM Light전, 성남아트센터, 분당 미술관 페스티발, 서울시립미술관, 서울 Navigate전, 대구문화예술회관, 대구 Daegu Contemporary Art Exhibition, 대구시민회관 전시실, 대구 Seoul remains, 인사동 선아트센터, 서울 2005 문예진흥기금 공모 선정작가 초대전, 대구문화예술회관, 대구 디지털 센스&센세이션, 필로갤러리, 대구 청계천을 거닐다展, 서울시립미술관, 서울 A Parallel History-2005 시안미술관 특별전, 시안미술관, 대구 30YEARS MESSAGE전 대구문화예술회관, 대구 수 상 최우수작품상 기초조형학회 국제초대전 문예진흥기금 공모 선정작가 Award World Studio Foundation Award Jack Goodman Technology IIE Scholarship Award Luminous     2016.08.12

1 김혜숙 / Kim,Hea Sook Kim, Hea Sook_ 08-22 67.5x90cm_2008       도시의 분열과 진보, 디지털아트의 실험     최병식/미술평론가, 경희대 교수     ‘디지털아트’, ‘컴퓨터아트’ ‘컴퓨터그래픽’ 등의 용어를 그리 어렵지 않게 사용하고 있지만 사실 이 분야의 전문가들이 활동했던 시기는 얼마 되지 않는다.   “삶을 영위하는 오감의 빛, 컴퓨터 모니터의 빛은 현실인 동시에 가상이다”   ‘현실인 동시에 가상’을 말하고 있는 김혜숙이 컴퓨터를 만나게 되는 시기는 사실상 우리나라 컴퓨터의 보급과정인 25년의 흔적과 거의 동일하다. 그녀는 이미 보기 드믈게 1984년부터 ‘컴퓨터그래픽’을 시도했고, 당시만 해도 거의 접근이 힘든 희귀한 분야였다. 개인용 컴퓨터는 상상도 못했던 시절, 작업이 가능했던 것은 그래픽용 컴퓨터를 수입한 금성전자(LG)가 있었기 때문이다. 금성전자의 배려로 우리나라에 4대밖에 없다는 대형 컴퓨터가 설치된 방에 들어가 거의 방 하나를 차지하는 컴퓨터를 사용하였던 것이다. 프로그램 수행 시는 일일이 도스(DOS)를 사용하여 데이터를 타이핑하여 넣고 결과가 나오기를 눈 빠지게 기다리던 시절이었다. 그때만 해도 컴퓨터 옆엔 작은 비디오카메라가 부착되었으나 흑백으로만 찍혀 결국 불을 꺼놓고 CRT화면에 수동카메라 들이대고 찍어서 인화하여 전시하곤 하였다. 이렇게 해서 이루어진 것이 우정미술관에서 개최된 1986년 제 3회 개인전이었고 당시 ‘컴퓨터그래픽 작품전’이란 이름을 사용하였다.   그래도 컴퓨터의 다양한 표현기법은 나에게 말할 수 없는 감정표출을 가져다 주었고 현란한 1600만 가지 색조와 다양한 시각효과, 여러 개의 형체가 교차되고 어울어 지면서 새로운 영상을 만들어 주었다. 그것은 지금까지 해오던 인습적 작업의 한계와 일상적 권태로부터 해방이었으며, 나의 상상력을 부추기는 충격이었다.   김혜숙에게 당시 컴퓨터는 단순히 그래픽적인 요소만으로 와 닿는 것이 아니라 거의 무한대의 색조를 발휘할 수 있는 ‘비밀의 상자’로 인식되었고 그 상자에서 쏟아내는 색채와 기법들을 익혀가면서 순수미술의 영역을 넘나들게 된다. 실제 그녀의 이력을 보아도 학부에서 디자인 전공을 하였지만 디자이너로서 활동한 경력 보 다도 대학에서 강의를 하거나 작품발표 경력이 대다수이다.   공학과 감성을 넘어 ‘빛의 긍정’으로 그렇게 시작한 작업들이 이어져 1990년 6월 롯데미술관에서 제 4회 개인전을 하게 되었고, 일러스트와 포토샵 같은 프로그램이 보급되면서 형태+색채+빛+공간이 통합된 다이나믹한 작업들이 이어진다. 컴퓨터 역시 메킨토시와 IBM 그래픽 시스템을 동시에 사용하게 되고, JUN 4D STATION, NEC PC9801 그래픽 시스템 등을 활용하면서 80년대와는 판이하게 다른 작업능률을 보이게 된다. 물론 프린팅과 모니터상의 RGB모드에서 일반 인쇄용 모드인 CMYK로 넘어가면서 나타나는 여러 가지 문제점들을 단계적으로 체험해왔지만 ‘자연과 빛’, ‘색채의 재해석’문제를 주요 논제로 하여 1998년 제 5회 컴퓨터 아트전을 현대아트갤러리 개최하였다. 이 개인전 이후에 기술적인 변화는 3차원 영상과 매핑을 사용할 수 있었던 것이 가장 큰 차이였다. GPU(그래픽처리장치)가 보편화되면서 3D MAX. MAYA. SOFTIMAGE. Rhino등 Radiosity기법 뿐 아니라 Ray-casting기법으로 부드러운 그림자 표현 등도 함께 사용할 수 있었던 것은 컴퓨터의 공학적인 차원에서 감성적인 순수미술의 영역을 넘나들 수 있는 다양한 통로와 언어를 개발해주는 역할을 하였다. 이즈음에서 김혜숙의 작업은 제작의 한계나 프로그램의 적응 등은 큰 의미가 없었다. 그 대신 작업의 철학과 작가관의 밀도에 대한 고뇌가 새로운 숙제로 등장하고 있었다. 2000년대 접어들어 그녀가 고심하게 되는 것은 새로운 패러다임에서 수많은 사람들이 관심을 두었던 ‘도시문명과 인간성’의 관계였고, 변화해가는 후기산업사회의 다각적인 미립자들을 조명하고자 했던 것이다. 그러나 이미 그때만 해도 다소 고전적인 테마가 되어버린 ‘현대문명 비판하기’ 등은 사실상 신선한 관심들은 아니었다. 그러나 그녀는 최근까지도 ‘도시인과 그들의 삶’ 에 대하여 지속적인 실험을 계속한다. 그리고 그녀의 화면은 강렬한 색채가 있으며, 역동성을 수반한다. 많은 작업들에서는 고뇌하거나 전투적인 모습, 방황하거나 무표정한 초상들이 대부분을 이루지만 근저에는 ‘빛을 통한 긍정’이 있다. 현실의 희로애락을 ‘축제프리즘’ 정도로 해석해버리는 그녀의 긍정은 전반적인 작업에서 나타나는 연결선이며, 결론들이다.   ‘도시프리즘’시리즈 이번 ‘도시프리즘’시리즈 작업은 두 단계로 이루어진다. 카메라를 메고 취재자가 되어 직접 현장을 누비게 되고, 디지털 카메라를 통해 이 사회의 한 단편들을 클로즈업하는 1차 과정을 거치게 된다. 일종의 스케치 과정인 셈이다. 2단계에서는 현장에서 채집된 자료들을 바탕으로 오랫동안 그녀가 연마해왔던 다양한 그래픽 툴을 사용하여 ‘도시의 단편 스토리’등을 제작해가면서 실제 장면들과는 전혀 다른 새로운 차원의 화면이 연출된다. 사진작업과 디지털 재편집 작업을 통한 이미지 합성, 컴퓨터 그래픽 등이 동시에 구현되어지는 것이다.   끝 모를 인간의 욕망과 호기심, 그리고 지적오만은 문명을 제한 없이 변모 시킨다. 나는 대도시 속에 갇혀 살면서 분열하는 진화와 진보를 끊임없이 관찰한다. 그리고 그 진화의 메커니즘에 초점을 들이댄다.         ‘분열’과 ‘진화’는 ‘도시프리즘’시리즈에서 만나게 되는 두 가지 화두이다. 문명의 진화가 있지만 그로부터 분열되어지는 인간성과 그 실체의 상실에서 나타나는 문제들을 끊임없이 고뇌해온 그녀는 이번 개인전에서 보여주는 전 시리즈를 하나의 맥락으로 이어가고 있다. 에리히 프롬 역시 현대사회의 시장화에 대한 고뇌를 말한 바 있지만 횡단보도를 지나치는 직장인들의 뒷모습, 복잡다단한 회로처럼 무심히 거리를 걷는 청년들로부터 발견되는 아우라를 오버랩하는 디지털 기법에서 신선한 그녀의 작업과정을 만나게 된다. 사실상 김혜숙의 작업은 25년이 지난 지금에도 사실상 새로운 영역이나 마찬가지이다. 디지털사진과 컴퓨터그래픽, 순수미술의 접근방식, 디지털 프린트 등 네 가지의 매우 다양한 과정을 거치지만 그 모든 것이 마치 비빔밥의 최종 맛을 추출하는 것처럼 어느 것 하나 제외할 수 없는 과정이다. 심지어는 매우 종합적이고 입체적인 작업의 명칭을 무엇으로 하는가에 있어서도 생소하다. 그냥 ‘디지털아트’라고 해두는 정도일 뿐이다. 각기 한 분야들마다 독자성을 고집해온 전통적 방식에서 그녀의 작업은 통섭적인 과정을 거쳤고, 이제 그 컨텐츠를 구성하여 25년간의 보고서를 쓰고 있는 순간이다.                   The Division and Evolution of the City, the Experiment of the Digital Art. Choi, Byung Sik. Ph.D Professor, Kyung Hee University. Art Critic   'Digital art,' 'computer art,' 'computer graphic' are commonly used terms. In fact, it is not long since experts in this field actively produced their works.   "The light of computer monitor, as the light of the five senses of the life, is a reality as well as a simulation.”   Kim, Hae-Sook expressing a both real and virtual reality encountered a computer 25 years ago when the computer was first introduced to Korea. She has tried computer graphics since 1984 when computer graphic was an almost unknown and rare field. Because there was no personal computer in Korea at that time, the work was done by the graphic computer imported by Gold Star(LG). The graphic computer was so large that it almost occupied one room, and there were only 4 graphic computers in Korea. Using Dos program, we insert the data into a computer and impatiently waited for a result. Because the small videocamera attached to the computer was printed only in black and white, we used a manual camera to take a colorful picture of the drawing on the CRT monitor. In this way, the 3rd solo exhibition was held at WooJung gallery. The term 'computer graphic exhibition' was used at that time.   Using the computer that can show the 16 million tones of colors, it is made possible to express a variety of emotions. It is an inspiring stimulus and the freedom from the limitation of the conventional work and routine boredom.   Kim, Hae-Sook, thought of a computer as a magic box that can express the unlimited tones of colors, and she went beyond the area of the fine arts with the help of the magic box.   To the Affirmation of the Light that goes beyond Engineering and Sensitivity   In the June of 1990, the 4th solo exhibition was held at the Lotte gallery. Using the computer softwares such as the photoshop and illustrator, dynamic work integrating form, color, light, and space was made possible. Macintosh and IBM graphic system were made available to people. JUN 4D station, NEC PC9801 graphic system were produced. As a result, the efficiency of work was greatly improved. In 1998, the 5th solo exhibition of computer art was held at Hyundai art gallery. The main themes were 'nature and light,' and 'reinterpretation of color.' The major technical change since the 5th exhibition was the use of three dimensional image and mapping. As the use of GPU(graphic processor) gained popularity, 3D MAX, MAYA SOFTIMAGE, Rhino were also made avaliable. As a result, the technique of radiosity as well as Ray-casting made it possible to express the soft shadow, which improved the art work from the mechanical area of computer to the sensitive area of the fine arts. At this time, Kim, Hae-Sook began to think about the philosophy of the art work and the perspectives of the artists. In 2000, she reflected on the relationship between city civilization and humanity and tried to illuminate various particles of post- industrial society. Ever since, she continues to experiment about city people and their lives. In her drawing, there appear impressive colors and dynamics. The main theme underlying her many works is 'the affirmation through the light.' Her positivity to interpretate joy, anger, sadness, and pleasure in reality as 'festival prism' is the connection and also conclusion that prevails over her general work.   'City Prism' Series   The work of 'city prism' series is divided into two stages. In the first stage, one piece of this society is closed up with the use of digital camera. This close-up is the first process as a sketch on the city. In the second stage, she expertly produced the graphic art works about the pieces of the city based on collected data on the actual spot during the first stage. In this time, totally new images as compared with the reality are created with the use of the various graphic tools. Photograph works, image compositions through digital editing, and computer graphics are simultaneously realized in this stage.   Human's unlimited desire, curiosity, intellectual arrogance transform the civilization without limitation. Being trapped in the big city, I endlessly observe the division and evolution of the city. And, I close up the mechanism of evolution.   'Division,' and 'Evolution' are two subjects prevailing over the 'City Prism' Series. In spite of the advancement of civilization, we encounter the problems of fragmented humanity and the lost substance, which Kim, Hae-Sook has continuously dwelled on and expressed in her work. As Erich Fromm mentioned problems of the modern society, we encounter her fresh digital work of overlapping the back views of salaried workers passing a crosswalk with the aura captured from young people walking apathetically. Although 25 years have passed, the area of computer graphics seems to be still new for Kim, Hae-Sook. Her works proceed through the various processes of digital pictures, computer graphics, the approach of the fine arts, and digital prints. All these processes are essential, and thus none of these can be omitted.   As Kim, Hae-Sook has gone her own artistic way for a long time, she insists her uniqueness and shows her erudition. Based on the rich contents she has constructed, Kim, Hae-Sook is now presenting a report on the past 25 years.   Choi, Byung Sik. Ph.D Professor, Kyung Hee University. Art Critic                 김혜숙 KIM HEA SOOK     1970 경희대학교 미술대학 졸업 1973 경희대학교 교육대학원 졸업   개인전 1981 제1회 개인전 (희화랑) 1984 제2회 개인전 (미도파화랑) 1986 제3회 개인전 (우정미술관) 1990 제4회 개인전 (롯데미술관) 1998 제5회 개인전 (현대아트갤러리) 2009 제6회 개인전 (인사아트센타) 2012 제7회 개인전 (그레이스갤러리)   단체전 1972 3인 전 1982-1990 DEEP 전 1984 한.일 현대포스터 전, 아시아디자인 교류전 1985-2008 한.일 디자인 교류전 1984-2011 대한 산업미술가협회 회원전 1984-2010 한국 미술협회 회원전 1984-2011 한국 여성시각디자이너협회 회원전 1985-1989 한국 국제컴퓨터그래픽 전 (KIC) 1987-2000 한국 컴퓨터그래픽스협회 회원전 (KOCOGRAPH전) 1988 Mysterious 컴퓨터그래픽 한국작가 초대전 대한민국 산업디자인전 컴퓨터그래픽 특별전 1990-2000 한.일 문화 교류전 1991-1992 컴퓨터영상축전(한국과학기술진흥재단) 과학+예술전, SICAF 컴퓨터 영상축전 1994 과학+예술전 (가상현실과 미래생활), 1995 한국의이미지 전 (중국 북경 신화사통신), 부산동서문화센타 초대전 1996 한국의이미지 전(한국 여성개발원), 터어키 앙카라전 (주터키한국대사관초대) 1997 한.일디자인 공예 교류전, 한국 문화주간선포 기념전 1998 제3회 여성의날 기념전 (한국여성개발원) 1999-2001 서울국제 현대포스터전, 프랑스 국제포스터살롱 전 2000 산미서울국제현대포스터전, 새 천년 대한민국의 희망 전 (국립현대미술관) 2001 일.한문화교류20주년기념전, 한중 현대포스터 교류전, 한국의이미지 국제전 2002 21세기감성+디자인전, 주 터키 한국대사관 초대전 2003 주 프랑스 한국문화원 초대전, 집합과비젼 전, 2003 국제 문화 교류전 (예술의전당) 2004 중국 심양료신미술학원초청 산미전, 마음을전하는메시지 E 카드전 2005 일본 이과회창립90주년기념 초대전, 한국디자인단체총연합회 전 나눔과화합 전, 캄보디아정부초청 국제전, 카드아트전 2006 한중 현대포스터 전, 베이징올림픽 중국문화원 초대전(한중일 국제교류전), 2006북경디자인 Expo전 2007 이과회초대작품 전, 한글,몽골교육과학부초청 국제전, 한국의혼 전 2007-2008 다이어리 전 (여성디자이너 52인의 꿈) (자연 상상), 일본이과회디자인부 특별초대전 2008 -2011 9인9색 전, 그린상상 전 (서울사이버대학 후원전) 미래상상전 2009 Art 2009 Woman's Vision 전 2011 명인명작 초대전 1979-2012 경희대학교, 안양과학대학, 장안대학 등 출강 2013 홍콩 아트페어 참가   협회활동 한국 미술 협회 회원, 대한 산업미술가 협회 회원, 한국 여성 시각디자이너 협회 고문 용산 미술 협회 회원,       GAGA 2014.02.12